为美国大众普遍接受且喜欢的品牌之一。BananaRepublic起源于1978年的美国加州，并于1983年开始从事服装的设计发展，并提供了多样的服饰在时尚男装、女装的开发上，并成为美国时尚品牌。记得前几年力士保五彩缤纷可爱碎花的尼龙包，就在日本掀起一阵狂潮。2003年，Simone的个人网站Tokidoki被美国化妆品公司HardCandy的创始人PoonehMohajer和她的丈夫IvanArnold发掘，因此邀请Simone到美国洛杉矶工作。很快，3人共同创建了日后家喻户晓的淘奇多奇品牌。
帮忙解答下 这几个服装品牌怎么样
我知道的有：（这些牌子国内有销售点，价格根据你买什么而定了；LZ是什么风格的女孩呢？Banana Republic适合成熟的有气质的；tokidoki，LeSpoRTSAC受年轻人喜欢，新潮有活力；还是因人而异）
Banana Republic小档案
Banana Republic香蕉共和国为GAP集团下比较偏向贵族风格，同时设计款式较为流行新颖，同时属于中高价位。为美国大众普遍接受且喜欢的品牌之一。
Banana Republic起源于1978年的美国加州，并于1983年开始从事服装的设计发展，并提供了多样的服饰在时尚男装、女装的开发上，并成为美国时尚品牌。
与欧洲大牌的豪华浮夸设计不同，美国的Banana Republic(香蕉共和国)向来走的是极简约路线，不夸张无装饰，低调得让人吃惊。与高昂的价位形成对比的是Banana Republic的捧场客一直是骆绎不绝，高档的面料，极其合身的剪裁，独特的质感都让Banana Republic fans无法不上瘾:Banana Republic穿上身的感觉无比舒服，面料很薄不算紧身但是让人的形体非常棒……so hot，so sexy，Banana Republic那么简单的款式通过剪裁和面料达到超常的效果，简直是奇迹！
Banana Republic的博客
Banana Republic New York F/W 07-08 Fashion Show
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LeSportSac小档案
◆ 力士保 (LeSportsac) 品牌故事：
创建日期：1974年
品牌产地：美国
1974年创立于美国纽约一家小工厂的力士保 (LeSportsac) ，成立仅仅一年，就一炮而红。不可思议的奇迹，全要归功于选用尼龙布制作包包的创举。
第一，力士保 (LeSportsac) 所使用的尼龙和降落伞的布料一模一样，其好处是：缝接好后非常强韧，基本不会撕裂，而且能防水、重量轻，让包包耐用等级提高不少。
第二，每一个力士保 (LeSportsac) 包包都有一个量身订做的精巧尼龙小方袋，用意是让包包闲置的时候，可以折叠后收纳其中，既减少携带空间又美观大方 (现在没有这个小方袋了) 。
力士保 (LeSportsac) 就靠着上述两大超好用的功能，加上简单而精致的小设计，缝着带有 Logo 条纹的锁边，让当时爱好旅行的美国时尚客疯狂地爱上了力士保 (LeSportsac) 。它休闲简单的诉求，象征着美国人乐观随意的个性与精神，是美式休闲风格的经典代表。
近年来，力士保 (LeSportsac) 在设计方面更为大胆，一改以前素简的外表，采用了更多色彩和图案，这就吸引了不少青少年消费者的注意。记得前几年力士保 (LeSportsac) 五彩缤纷可爱碎花的尼龙包，就在日本掀起一阵狂潮。
从2001年开始，力士保 (LeSportsac) 的口号已经不再是“带你出去玩”，而是要你“做个自信女孩”，它们用时尚插图当广告，让女主角穿着没有颜色的时髦服装，背着真实的力士保 (LeSportsac) 包包，这使得力士保 (LeSportsac) 自由和大胆的色彩和设计风格突现无疑。
◆ 力士保 (LeSportsac) 品牌历史：
1974 创立于NY，同年第一家旗舰店在格林威治村 (Greenwich Village) 成立
1975 尼龙革命，LeSportsac 一举成名
1984 在香港成立专营店
1989 出口地增加到日本，新加坡，台湾，韩国等地区
2001 与家饰设计师 Jonathan Adler 合作突出力士保 (LeSportsac) Logo 系列 (上面写满了Le Cute、Le Chic、 Le Tasty、Le Sexy 几十种系列文字，不停重复，字体有大有小，看久了就会花眼头晕，这就是人称迷幻的波普艺术。)
2002 与时装设计师黛安·冯芙丝汀宝 (Diane Von Furstenberg) 合作推出“DVF”系列 ( DVF 喜欢在作品中突现女人味，在 LeSportsac 中放进了许多熟女元素，如复古的人字纹，千鸟格等几何图案，感觉优雅而内敛，或者用灿烂的水果花卉取代小碎花，别有韵味。)
2003 与“No Doubt”摇滚乐团女主唱格温·史蒂芬尼 (Gwen Stefani) 合作推出“L.A.M.B”系列 ( L.A.M.B 就是英文 Lamb 羔羊的意思，在作品中融入了朋克摇滚的风格，如扭曲粗黑的字体，尼龙与皮革的拼接，还有羔羊的金属片吊坠，涂鸦图案等。)
2004 之后，LeSportsac 的春夏图案一看就能让人欢快，“In-love”系列的涂鸦图案、球球图案、小人物乡村的卡通图案，还有粉红色小狮子的动物园…童心未泯的设计很对亚洲人的胃口。
◆ 力士保 (LeSportsac) 入门——力士保 (LeSportsac) 零钱袋：
力士保 (LeSportsac) 会把每一季主打图案做成小小零钱包，而且价钱不会超过50美元。亲和力十足的价位，很受小女生的喜爱，用来当作小礼物也很 Sweet 哦。
◆ 力士保 (LeSportsac) 官方网址：
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tokidoki小档案
◆ 品牌故事：
Tokidoki 中文名：淘奇多奇。淘奇多奇 (Tokidoki) 是源于日本文化灵感的潮流品牌，2005年由意大利艺术家西蒙·来诺 (Simone Legno) 与他的伙伴Pooneh Mohajer、Ivan Amold一同创建，淘奇多奇 (Tokidoki) 品牌使用 Simone Legno 的艺术设计，生产一系列潮流服饰配饰、玩偶、包包。
Tokidoki日语解作“sometimes”之意，淘奇多奇 (Tokidoki) 象徵一个可爱、快乐且纯真的世界，是想像力的宇宙，也是梦想的殖民地。很多人时常想的“改变命运的时刻”究竟何时才会到来，或者希望再下一秒钟可以遇见某个人... Tokidoki 要诉说的就是一个“希望”，每个人都加入这个世界，秉持理想与热情，持续前进，等待美好时刻的降临。
淘奇多奇 (Tokidoki) 的创始人 Simone 是意大利罗马人，小时候唯一百做不厌的事情就是画素描、设计。除了整天关在房间里绘画、整合玩具、缝制洋娃娃，还有将被自己咬烂的铅笔整齐地装进盒子里收藏起来的怪癖。
2003年，Simone 的个人网站 Tokidoki 被美国化妆品公司 Hard Candy 的创始人 Pooneh Mohajer 和她的丈夫 Ivan Arnold 发掘，因此邀请 Simone 到美国洛杉矶工作。很快，3人共同创建了日后家喻户晓的淘奇多奇 (Tokidoki) 品牌。
淘奇多奇 (Tokidoki) 除了与Strangeco合作T恤和玩具，还与 LeSportsac 合作设计手提包，并且延伸开发一系列街头潮流产品，比如滑板、胸章、首饰等。现在，淘奇多奇 (Tokidoki) 的设计师 Simone Legno 尝试在所有的外观及材料上从事设计，包括服装、网路、纸张、玩具和帆布，希望传达出艺术创作背后的信息：“淘奇多奇 (Tokidoki) 代表人们背后的一股力量，敦促大家为梦想前进。”
淘奇多奇 (Tokidoki) 包包：
自创建起，淘奇多奇 (Tokidoki) 一直为 LeSportsac 设计包包，每款包还有一个Qee公仔。Tokidoki X LeSportsac 包包一直是ebay上的热门商品。
淘奇多奇 (Tokidoki) 玩偶：
淘奇多奇 (Tokidoki) 曾为Devilrobots 设计过一套3吋的Trexi Plus系列，淘奇多奇 (Tokidoki) 还为香港潮流玩具Toy2R公司设计过一款名叫“撒哈拉”(Sahara) 的Qee 小熊搪胶公仔。
淘奇多奇 (Tokidoki) 服饰配饰：
淘奇多奇 (Tokidoki) 服饰配饰包括男女的T恤、帽衫、夹克，还有珠宝首饰、腰带，以及New Era公司生产的 Tokidoki 帽子
2006年，淘奇多奇 (Tokidoki) 推出腕表，同时推出Tokidoki iPod护套
2007年，淘奇多奇 (Tokidoki) 推出文具系列，由Dark Horse Comics公司生产
淘奇多奇 (Tokidoki) 与意大利鞋履品牌Fornarina合作推出运动鞋和高跟鞋
淘奇多奇 (Tokidoki) 与Smashbox 化妆品公司合作推出限量版彩妆产品
2008年，Tokidoki 与Hello Kitty 、Onitsuka Tiger等品牌合作。
◆ 淘奇多奇 (Tokidoki) 品牌档案：
国家：美国 加州
创始人：西蒙·来诺 (Simone Legno) 与他的商业合作伙伴Pooneh Mohajer、Ivan Amold
设计师：意大利艺术家西蒙·来诺 (Simone Legno)
创建年代：2003年
产品系列：潮流服饰、潮流配饰、玩偶
著名的品牌合作：LeSportsac、Hello Kitty、Qee公仔、Fornarina、Kidrobot
◆ 淘奇多奇 (Tokidoki) 官方网站：
http://www.tokidoki.it.
模特时尚插画-想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师
也是时尚的最佳代言人
大卫.唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他最好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫.唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的第一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他制作时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出最好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!
想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。
只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十图片,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。
如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。
设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。
FrenchChic征服世界的秘密被她们揭开了(特约撰稿:梁指纹)
在审美和时尚的巨浪里,潮流的风向总是日夜更替,但永恒不变的,似乎只有法国女人的随性和优雅,那种毫不费力的美,像是心口的一颗朱砂痣,永不会褪色。
从简·柏金到苏菲·玛索,渗透到骨子里的FrenchChic早已声名远扬,成为了法国女人征服世界的一把钥匙。
但其扑朔迷离的风格也的确让各路仙女都伤透了脑筋,很多人始终不得精髓,到底如何掌握
漫不经心的时尚感
呢?这种只可意会不可言传的境界,当然不是单纯模仿就能体会的。
接下来推荐法国时尚博主,她们在ins中记录下了自己不俗的穿搭审美和精致生活态度,将毫不吝啬地为我们揭开FrenchChic的谜底
LaurenceFortin-Cté
Ins:Laurencefortincote
不论是长相还是穿衣风格,博主Laurence都自带一种昆汀式的电影感,同时充满了波普艺术的趣味。也说不上来为什么,一张冷冷的小脸,看着却很得劲!
这可能与她的职业属性有莫大的关系,Laurence是一名时尚总监助理,所以平日里的穿着更偏都市化,高频率出现的各色西装外套毫不沉闷,反而被她很好地调和,玩出了MOD青年的韵味。
Laurence略显娇小的身躯却酷爱纯色的oversized西装外套,随性却不拖沓,搭配上里件的腰带和裙装,总能给人一种刚柔并济的力量感。
驼色系的外套穿搭更显女人味。
加上复古红唇的点缀,Laurence天然的优势尽显无遗,立体的五官,勾人心魄的眼睛,还有那一点点克制的风情哪怕相机在不经意间定格,也会是一张充满故事感的电影画报。
也许只有注重生活品质的姑娘,才能在潜移默化流露出那股子精致的气质。巴黎铁塔、画展、下午茶、香水、咖啡和阅读,这些都是Laurence生活的一部分,并非只有冰冷的摆拍和时尚的穿搭。
同样,细节上的考究也是FrenchChic的精髓之一。简单大气的饰品、耳环、胸针、手链、手表如果进行合理地叠戴,何尝不是一种对欧式情调和极简主义的融合与实验呢?
搭配上不算厚重的法式刘海,显得两只大眼睛blingbling的,只看照片,就有一种在森林里遇见精灵的错觉。
SolangeSmith
Ins:solangesmith
如果美貌可以杀人的话,SolangeSmith恐怕在举手投足间,就能够Slay全场。高级的方形脸加上不俗的穿搭功底,这位祸水级别的美人,但凡亮相,都会是不同气质的惊艳。
SolangeSmith是一位典型的easychic博主,慵懒的生活却极具质感,从里到外都散发着漫不经心的迷人气息。蓬松散落的头发加上一件简单温婉的碎花连衣裙,居家的她立即化身成猫咪,一个目光就足以让人百爪挠心。
连中世纪古着也被她驾驭得颇有韵味,丝质的桔黄长袍明艳动人,V型的荷叶领宫廷上衣心机十足,不仅修饰脸型,更能凸显颈部线条和性感的锁骨,在精致的妆容下,无公害‘蛇蝎美人’的古典气质跃然纸上。让人很难不想起《傲慢与偏见》中的KeiraKnightley。
作为模特的SolangeSmith经常参加走秀,原本就高挑的她同时会保持健康苗条的身材,所以看起来长手长脚的,十分合适轻熟风的穿搭。
衬衫是一个很好的选择,SolangeSmith很懂得展现自己修长的优势。无论是外穿还是内搭都能保留线条,加上高腰的牛仔或裙装,分分钟超模附体,关键是形式上简单易学,相当亲民。
SolangeSmith的美也并非仅仅是那副好看的皮囊。油画、海滩、烹饪、骑马这些浪漫的生活元素也为她带来了艺术家的忧郁气质,简单的衬衫,浅色的牛仔裤,或者一件纯色的连衣裙,就能营造出专属于SolangeSmith的法式风情。
当你看向她的眼睛,彷佛就能看到一部灿烂而忧伤的小说。这样诗意的女生,哪怕披着一块布都懂得怎么诠释美。
MaríaBernad
Ins:maria_bernad
作为Vintage的顶级玩家,María凭借着超高的时尚敏锐度和大胆的穿搭理念,从学生时代开博至今,早已声名鹊起,成为了无数时尚女孩心中的icon之一,尤其是最近,粉丝很有蹭蹭蹭往上窜的势头。
每一次María出街都像是一次华丽的冒险,跳脱而实验性的穿搭选择难免让人提心吊胆,但审美不俗的María却从未铩羽而归。
千奇百怪的元素配色都被她处理得游刃有余,橘红的针织百褶裙套装热情优雅,足够夺目也难以玩出花样,也只有María胆大包天,才敢墨绿色的皮质挎包来挑战人们的视觉神经。
而诸如此类搭配却偏偏能被她玩出古灵精怪的趣味性来,既生动又不失格调。
最令人敬佩的,还数María对vintage的执着和对复古情结的不断探索,她的大部分单品都源自于二手店,陈旧而普通,但总能被她穿出自己的味道。
María自然不肯浪费这份天赋,她在已有的粉丝基础上,开设了专属于自己的时装商店lesfleurs_vintage,并积极地参与服装设计,由此深入了解穿搭设计的常规性,从而打破它们。
大多数的女孩选择西服,都会避免‘令人魁梧’的垫肩,María反其道而行之,不仅偏爱夸张的垫肩,更是执着于征服大她好几号的oversized西装外套,事实证明,María可以驾驭得非常帅气,配上高腰的同色系牛仔裤,还顺便解决了自己身型娇小的短板,显得高挑而自信。
除开这些霸气的表现,María也能够展现气质雍容的一面。而秘诀就是一条漂亮的丝巾和复古的扁口墨镜,怀旧之余,更显浪漫的法国情调。
María超然的时尚气质,有时也会给人带来傲慢的错觉,然而这股无处安放的自信和美丽,才恰恰是让无数男孩女孩们都纷纷沦陷的致命原因。
LucieMahé
Ins:
与前面几位的家大业大相比,Lucie粉丝数量不算多,因此ins的照片会更加生活化,穿着也很日常。她的主业是一名造型设计师,打扮上却和大多数法国女生一样,喜欢简单优雅,充满了小资情调。
Lucie的穿搭给人感觉相当舒服,很有女人味。这件温暖的粉红针织开衫完美地契合了她的特质,并经常以不同的穿搭形式出现在Lucie的博客相册里,是专属于她的‘灵魂单品’。
法国女生对于挑选衣物,总是在做减法,她们都有一个Frenchwardrobe,即理想衣橱,里面的单品不超过十件,虽然几乎每天都穿同样的款式,却能给人感觉十分体面,充满品质。
合身的碎花裙,既显露风情又宜室宜家,像邻家的女孩般容易亲近。
哪怕要展现可爱的一面,Lucie也拿捏的非常好,不会矫揉造作,只用一件简单泡泡袖的绑带衬衫,加上甜甜的串珠手链,就能流露出清爽的少女感。
复古的真丝长裙更能凸显她欣长的线条,在性感中透露着慵懒,让人眼前一亮。
Lucie非常懂得调和穿搭风格和自身属性,紧身高腰的牛仔裤,内扎一件宽松随性的衬衫。看起来干练却不刻板,甚至保留下了她原有的优雅和女人味。
SarayMartin
Ins:sarayluismartin
来自巴塞罗那的美少女插画师Saray,虽然并非法裔,但常年居住在巴黎,因此她的风格中不仅仅有浓郁的法式风情,也很好地结合了西班牙天然的自由与奔放。
宽松的红白蓝格子衬衫经典怀旧,加上红唇和牛仔裤,复古又俏皮,尽管Saray的look大多是稀疏平常的单品,却被她拿捏得韵味十足。
也许是职业天性使然,Saray的穿搭风格也充斥着插画式色彩与审美。
温柔的浅色调的连衣裙,搭配编织元素的坡跟鞋与手提包,已经是仙气逼人。Saray却别出心裁,戴上了记忆感满满的波点头巾和纯黑墨镜,一下子气质扭转,变成了童话故事里的落跑甜心。
Saray一向不拘泥于主流,有着自己鲜明的文艺色彩。她尤其钟爱帽子,并将其视为一种浪漫的表达。
从贝蕾帽、报童帽到毛呢宽檐帽,都被她演绎的别具风格,绝对是当之无愧的“帽子精”!
当她摘下帽子,用棉麻发带束起马尾,换上轻盈宽松的白色开衫,居家的saray恬静优雅,也变得生活缓慢而细腻。
Saray从不武装自己,她爱穿T恤,爱玩滑板,爱穿平底鞋。她的美丽来自于那份简朴和从容。
也许做到独立和自信,才是迈向Frenchchic的第一步吧。
ps怎样制作衣服手提袋
您好：1、新建宽度为30厘米，高度为25厘米，分辨率为120像素，颜色模式为RGB，背景内容为白色的文件。
2、打开自己制作的手提袋正面文件如图01所示。
3、将手提袋的正面图形移动复制到文件中生成图层1。
4、选择菜单栏中的“编辑”“变换”“扭曲”命令，为图形添加变形框。
5、将鼠标光标移动到变形框左侧中间的控制点上，按住左键向上拖拽鼠标，使其产生透视变形。
6、再将鼠标光标移动到变形框左上角的控制点上，按住左键向下拖拽鼠标，将图形进行透视调整，效果如图02所示。
7、新建图层2，制作手提袋侧面，效果如图03所示。
8、选择菜单栏中的“编辑”“变换”“扭曲”命令，为侧面图形添加扭曲变形框，调整至如图04形态。
9、选择钢笔工具，在画面中绘制出如图05所示的钢笔路径，并将路径转换为选区。
10、在图层面板中新建图层3，并将其放置到图层1的下方，然后将工具箱中的前景色设置为深灰色，为选区填充前景色，效果如图06所示。
11、取消选区，选择工具箱中的“矩形选框”工具，在画面中绘制选区，选择菜单栏中的“图像”“调整”“亮度/对比度”命令，弹出“亮度/对比度”对话框，设置亮度为55，效果如图07所示。
12、选择工具箱中的“椭圆”工具，在画面中依次绘制出如图08所示的圆形图形。
13、在图层2中绘制如图09所示的选区，并删除选区内的部分，处理效果如图10所示。
14、利用工具箱中的“钢笔工具”，绘制如图11所示的路径，在图层面板中新建图层5，将前景色设置好颜色。选择工具箱中的“画笔”，在属性栏中设置主直径为6像素，硬度为0。
手绘包包能用水洗吗？
最好不要用水洗
